Μέλη Ομάδας
Μαίρη Κοτζαμπουγιούκ
"Η τέχνη για την τέχνη και η τέχνη ως όργανο για την κοινωνική λύτρωση"
Αθανασίου Αρχοντούλα
Γεννήθηκε το 1983 στην Αθήνα, τελείωσε την Σχολή Αξιωματικών Νοσηλευτικής το 2004, είναι κάτοχος 2 μεταπτυχιακών διπλωμάτων στην Εντατική Φροντίδα στην Νοσηλευτική (ΕΚΠΑ) και εργάζεται στο 401 Γενικό Στρατιωτικό Νοσοκομείο Αθηνών.
Ασχολείται ερασιτεχνικά με την Χαρακτική από το 2018 με την ομάδα του δήμου Γαλατσίου υπό την επίβλεψη της ζωγράφου-χαράκτριας Ελισσάβετ Διονυσόπουλου.
Είναι μέλος της ομάδας Art in a box από το 2020 και συμμετείχε στην έκθεση Art in a box στη γκαλερί Εος τον Νοεμβρη 2022 με το έργο Αρχέτυπο.
Ελίνα Κεχαγιαδάκη
Η Ελίνα Κεχαγιαδάκη γεννήθηκε και μεγάλωσε στον Πειραιά.
Σπούδασε Διοίκηση Επιχειρήσεων και παράλληλα με την επαγγελματική της πορεία σε μεγάλη εταιρεία Μελετών ως Assistant Manager του Διεύθυνοντος Συμβούλου, ξεκίνησε διάφορα εικαστικά εργαστήρια. Ολοκλήρωσε 5ετές πρόγραμμα στην Borgias Fine Art, μαθητεύοντας δίπλα σε καταξιωμένους καλλιτέχνες. Το 2024 παρουσίασε την διπλωματική της με θέμα «Ορίζοντες & Εξάντες» στην αίθουσα Μελίνα Μερκούρη του Δήμου Αθηναίων. Πήρε το πτυχίο της με βαθμολογία Α+, διερευνώνας έννοιες όπως τα όνειρα, οι στόχοι, οι ανατροπές της ζωής καθώς και ο τρόπος με τον οποίο τα βιώματα, οι επιρροές και οι προσωπικές δυνάμεις διαμορφώνουν την ανθρώπινη πορεία. Τα έργα της χαρακτηρίζονται από προσωπική εικαστική γραφή, έντονη χρωματική ταυτότητα και εξπρεσιονιστικές αναφορές.
Έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 20 ομαδικές εκθέσεις. Αναφορές στα έργα της υπάρχουν σε διάφορες δημοσιεύσεις και συνεντεύξεις. Συνεχίζει την πορεία της με μαθήματα φωτογραφίας και γλυπτικής θέλοντας να εμπλουτίσει τα εικαστικά της ενδιαφέροντα και να διευρύνει τα εκφραστικά της μέσα και την προσωπική της εικαστική προσέγγιση.
Ελένη Μαυρονικόλα
Η Ελένη Μαυρονικόλα γεννήθηκε στο Ζαΐρ της Αφρικής το 1966 και ζει και εργάζεται στην Ελλάδα.
Από το 2019 έως σήμερα ασχολείται συστηματικά με τη χαρακτική, με δασκάλα τη χαράκτρια Ελισσάβετ Διονυσοπούλου, εμβαθύνοντας σε τεχνικές της υψιτυπίας, της βαθυτυπίας, της μεζοτίντας και της πράσινης χαρακτικής.
Η καλλιτεχνική της πρακτική επικεντρώνεται κυρίως στη διερεύνηση της ανθρώπινης ύπαρξης, της μνήμης και του εσωτερικού της βιώματος, μέσα από συμβολικές και συχνά υπαρξιακές συνθέσεις.
Μαρία Αρετάκη
Γεννήθηκε και κατοικεί στην Αθήνα. Σπουδάζει χαρακτική από το 2011 με την εικαστικό Ελισσαβετ Διονυσόπουλου εστιάζοντας στην συμβολική δύναμη της εικόνας. Από το 2015 έως σήμερα έχει λάβει μέρος σε εκθέσεις και έργα της βρίσκονται στην Ελλάδα και το εξωτερικό όπου έχουν συμπεριληφθεί σε εκθεσιακούς καταλόγους.
Το 2020 είναι μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας «Art in a box»
Αναστάσης Αργυρόπουλος
Μαρία Παπακωνσταντίνου
Ονομάζομαι Μαρία Παπακωνσταντίνου. Γνώρισα τον κόσμο της χαρακτικής το 2016 και έκτοτε ασχολούμαι συστηματικά και αδιάλειπτα με τη συγκεκριμένη τέχνη έως και σήμερα. Από την πρώτη στιγμή που ξεκίνησα την εκμάθησή της, είχα την τύχη να έχω δασκάλα την Ελισσάβετ Διονυσοπούλου. Υπό τη δική της πολύτιμη καθοδήγηση, κατανόησα σε βάθος αυτή την τέχνη, την αγάπησα και εξελίχθηκα, φτάνοντας σήμερα στο σημείο να δημιουργώ με αυτοπεποίθηση τα δικά μου, προσωπικά έργα.
Η χαρακτική τέχνη αποτελεί για μένα την πρωταρχική μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης. Ως μητέρα τριών παιδιών, αντλώ καθημερινά ερεθίσματα από τον κόσμο τους —από την παιδική τους ανεμελιά μέχρι τους πρώτους τους προβληματισμούς.
Τα έργα μου στοχεύουν στο να αφυπνίσουν την παρατηρητικότητα του μέσου ανθρώπου και να τον παρακινήσουν να αντιταχθεί στην τυφλή αποδοχή της πραγματικότητας, συνδέοντας την ενσυναίσθηση με τα προσωπικά, συναισθηματικά βιώματα. Επιδίωξή μου είναι να διαταράξω εφησυχασμένες συνειδήσεις και να διεγείρω την κοινή γνώμη.
Πειραματίζομαι με τη χάραξη σε διάφορα υλικά (ξύλο, λινόλεουμ, πλεξιγκλάς), με ιδιαίτερη αδυναμία στο μέταλλο. Οι εικόνες που δημιουργώ αποτυπώνουν μια σειρά αντιφατικών συναισθημάτων, τα οποία επικοινωνούν μέσα από τη δυναμική του σχεδίου, την ένταση των γραμμών και το παιχνίδι ανάμεσα στο φως και τη σκιά.
Μέσα από τη σκληρή αλλά και ανάλαφρη υφή της χάραξης, καταφέρνω να “συλλάβω” το συναίσθημα και να δημιουργήσω έργα που μιλούν απευθείας από την ψυχή μου. Αυτή η διαδικασία είναι που καθιστά τη χαρακτική μοναδική για μένα.
Αθανάσιος Μπερούτσος
Ο Αθανάσιος Μπερούτσος γεννήθηκε το 1969 στο Μπάντεν της Ελβετίας. Αποφοίτησε το 1999 από τον Τομέα Γλυπτικής της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών, με καθηγητή τον Θεόδωρο Παπαγιάννη. Κατά την περίοδο 1991–1994 έλαβε τιμητική υποτροφία από το ΙΚΥ, ενώ το 1995 φοίτησε με υποτροφία Erasmus στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου. Το 2003 ολοκλήρωσε το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα «Ψηφιακές Μορφές Τέχνης» της ΑΣΚΤ. Έχει διδάξει Γλυπτική στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων, ενώ από το 2023 διδάσκει Γλυπτική σε τμήματα ενηλίκων στο Κέντρο Δια Βίου Μάθησης ΙΙ του Δήμου Κερατσινίου–Δραπετσώνας. Έχει πραγματοποιήσει επτά ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές. Ζει και εργάζεται στο Γαλάτσι της Αθήνας.
Κωνσταντίνος Παναγιωτόπουλος-Μιχαλάς
Ο Κωνσταντίνος Παναγιωτόπουλος-Μιχαλάς γεννήθηκε στις 18 Νοεμβρίου 1975 στην Αθήνα.
Το 1990 ξεκίνησε την ενασχόλησή του με την ανθοδετική, τη δενδροκομία, την κηποτεχνία και την αρχιτεκτονική κήπων, παρακολουθώντας σεμινάρια στο Κτήμα Συγγρού, στο Μαρούσι. Παράλληλα, φοίτησε για τρία χρόνια σε σχολή κηπουρικής, ολοκληρώνοντας την εκπαίδευσή του στον συγκεκριμένο τομέα.
Το 1997 ξεκίνησε να εργάζεται στο τυπογραφείο Κ. Μιχαλάς Α.Ε., αρχικά ως βοηθός βιβλιοδέτη και στη συνέχεια ως βιβλιοδέτης. Η επαγγελματική του δραστηριότητα στον χώρο της βιβλιοδεσίας διήρκεσε έως το 2003.
Παράλληλα με την επαγγελματική του πορεία, από το 1997 έως το 2000 φοίτησε στη Σχολή Επαγγελματικής Εκπαίδευσης Χαλανδρίου, όπου σπούδασε Γραφιστικές Εφαρμογές.
Από το 2004 έως το 2024 έζησε και δραστηριοποιήθηκε στην Τουρκία, στην Κωνσταντινούπολη και στο Μπόντρουμ, όπου απέκτησε εικοσαετή εμπειρία στον χώρο των αντικερί και της διακόσμησης.
Κατά την παραμονή του στο Μπόντρουμ ξεκίνησε την ενασχόλησή του με τη ζωγραφική. Αρχικά πειραματίστηκε με την ελαιογραφία σε καμβά και στη συνέχεια στράφηκε στα ακρυλικά χρώματα και στην τεχνική του κολάζ. Η επαφή του με διαφορετικά υλικά και τεχνικές αποτέλεσε σημαντικό μέρος της καλλιτεχνικής του αναζήτησης και συνέβαλε στη διαμόρφωση της προσωπικής του εικαστικής έκφρασης.
Από το 2018 συμμετέχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Αθήνα, στο πλαίσιο του Platforms Project, παρουσιάζοντας έργα του σε διαφορετικές θεματικές.
Το 2026 διευρύνει την καλλιτεχνική του δραστηριότητα, εξερευνώντας τον χώρο της χαρακτικής και της κολαγραφίας και αναζητώντας νέες δυνατότητες έκφρασης μέσα από διαφορετικές τεχνικές και εικαστικά μέσα.
NikosMine Λαμπρόπουλος
Το έργο μου είναι αφηρημένο και βασίζεται σε πλούσιους συνδυασμούς χρωμάτων και υφών. Για μένα, η υφή προσδίδει στο έργο τέχνης ένα βάθος που το χρώμα από μόνο του δεν μπορεί να αποδώσει. Οι συνθέσεις μου ενσωματώνουν ποικίλα στοιχεία και είναι μοναδικές, γεμάτες από την ενέργεια και τα έντονα συναισθήματά μου. Μέσα από τη δουλειά μου, ελπίζω να ανοίξω ένα παράθυρο για να εξερευνήσετε τα κρυφά σας όνειρα και συναισθήματα. Στα έργα μου, μπορείτε να δείτε τον πίνακα να αποκαλύπτεται σταδιακά όλο και περισσότερο. Πρόκειται για αλλεπάλληλα στρώματα χρώματος που ενσωματώνουν στρώματα πραγματικότητας· η νέα σειρά στην οποία εργάζομαι αυτή την περίοδο φέρει τον τίτλο «Φθορά». Στον σύγχρονο κόσμο, όλοι παλεύουν ενάντια στον Χρόνο, προσπαθώντας να τον νικήσουν και να δείχνουν νεότεροι. Όλοι αγαπούν το καινούργιο. Γι’ αυτό αποφάσισα να δημιουργήσω πίνακες, που ενώ είναι καινούργιοι, μοιάζουν παλιοί και φθαρμένοι. Όταν δεν μπορείς να περιμένεις χρόνια, οφείλεις να δημιουργήσεις τη δική σου επιτάχυνση του χρόνου. Οι νέοι μου πίνακες αποτελούν εκτεταμένα πεδία χρώματος, τα οποία έχουν παρομοιαστεί κατά καιρούς με σπηλιές ή απύθμενα χάσματα που φωτίζονται στιγμιαία από σπινθηροβόλες λάμψεις φωτός. Το να χαθεί κανείς μέσα τους είναι αναπόφευκτο.
Ιωάννα Δούμα
Η Ιωάννα Δούμα γεννήθηκε το 1972 και ζει στην Αθήνα. Διδάσκει Αγγλικά, Γαλλικά και Ισπανικά έχοντας ολοκληρώσει τις σπουδές της στο ΕΚΠΑ και στο Ανοικτό Πανεπιστήμιο Πατρών.
Από το 2018 άρχισε μαθήματα σχεδίου και ζωγραφικής με δασκάλα την Ελισάβετ Διονυσοπούλου στο τμήμα ενηλίκων του Δήμου Γαλατσίου και λίγο καιρό αργότερα άρχισε μαθήματα χαρακτικής.
Είναι μέλος της ομάδας art in a box.gr από την αρχή της σύστασής της το 2020 και έχει λάβει μέρος σε διάφορες εκθέσεις και δράσεις.
Συμμετέχει στις ετήσιες εκθέσεις της Cheap Art από το 2023.
Το 2024 συμμετείχε στο Marathon Art Festival με έργα στις βιτρίνες καταστημάτων στην Νέα Μάκρη στα πλαίσια της Έκθεσης “Μήνας Μαραθωνίου Δρόμου”.
Από το 2025 είναι μέλος της Ομάδας Αναλογικής Φωτογραφίας του Δήμου Νέας Φιλαδέλφειας.
Aundrea Bell
Η Aundrea Bell γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Halifax του Καναδά. Από το 1983 ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Η τεχνική της έχει διαμορφωθεί μέσα από ανεξάρτητη μελέτη, συνεχή εργασία και πειραματισμό στο εργαστήριο της και ένα μακροχρόνιο ενδιαφέρον για αρχαία αντικείμενα και μορφές.
Η Bell δημιουργεί σε ένα εικαστικό περιβάλλον με παραμέτρους από την Ελλάδα και τον Καναδά που τέμνονται στο εδώ και το σήμερα. Το αρχαιολογικό τοπίο της Ελλάδας, η γεωλογία, η γεωγραφία, ο καιρός σμίγοντας με το τοπίο, τα φυσικά μεγέθη και δυνάμεις του Ατλαντικού Καναδά, έχουν διαμορφώσει διακριτές αλλά αλληλένδετες συνθέσεις στο έργο της.
Τα γλυπτά της Bell έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα και διεθνώς, μεταξύ άλλων σε εκθέσεις στην Ισπανία, τη Γαλλία και τον Καναδά, και βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Κωνσταντίνα Γεωργαλά Γρηγορίου
Φωτεινή Ευσταθίου
Γεννήθηκα τον Φεβρουάριο του 1966 στον Πειραιά. Ολοκλήρωσα την βασική εκπαίδευση σε δημόσιο σχολείο του Πειραιά και φοίτησα στην σχολή Τεχνολόγων Πολιτικών Μηχανικών στην Πάτρα, όπου παράλληλα εργαζόμουν σε Τεχνικό γραφείο. Το 1988 συνεργάστηκα με το Αρχιτεκτονικό γραφείο Ανδρεαδάκη-Μπάκα στο Ρέθυμνο, όπου ασχολήθηκα με αρχιτεκτονικής μελέτες και κατασκευής μεγάλων ξενοδοχειακών μονάδων στην Κρήτη. Το 1991 επιστρέφω στον Πειραιά και ανοίγω το δικό μου γραφείο . Συγχρόνως παρακολουθώ μαθήματα στο τμήμα διακοσμητών στον ΑΚΤΟ στην Αθήνα όπου ολοκλήρωσα την φοίτηση το 1992. Την επόμενη χρονιά ανοίγω γραφείο στο κέντρο του Πειραιά επι της οδού Καραϊσκου, όπου ασχολήθηκα αποκλειστικά με ανακαινίσεις καταστημάτων και οικιών. Το 2004 κλείνω το γραφείο αφού ήθελα να ασχοληθώ με την ανατροφή του παιδιού μου. Το 2006 αρχίζω να συνεργάζομαι με την επιχείρηση του συζύγου Θεοφίλου Παγιάτη με κατασκευή κουφωμάτων αλουμινίου και μεταλλικές κατασκευές. Παράλληλα αναλαμβάνω και μικρής κλίμακας ανακαινίσεις κατοικιών. Το 2026 δημιουργούμε την εταιρεία μας με το ίδιο αντικείμενο, συνεχίζοντας παράλληλα να αναλαμβάνω επιλεκτικά ανακαινίσεις οικιών.
Από το 2020 συμμετέχω στα Καλλιτεχνικά του Δήμου Κερατσινίου και συγκεκριμένα στο τμήμα Γλυπτικής με δάσκαλο τον Γκάκιγκ Αλτουνιάν και τον Θανάση Μπερούτσο
Why Love Nature
Your customers just learned what services you offer. Tell them why they should work with you or your team, for example you could highlight your experience and positive client reviews.
The badges illustrate this. We also focus on key benefits they will get while using our services, namely quick turnaround times and dedicated support. You could also use them to show awards you won for your best work.